画素描就是要清楚地体现某种观念，素描就是思想的精准形式。通过素描，画家的情感和灵魂毫无困难地走进观者的精神。一件没有素描功底的作品，就是一座没有骨架的房屋。

—亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse）

这段话充分明确地说明了 素描对于画家，对于艺术的重要性。素描是西方的绘画系统，它的定义很广，不光是明暗素描，其中还包括线描。中国绘画以白描为基础，西方同样也有线描大师。

今天我们就来认识马蒂斯和他的素描。

亨利·马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家。马蒂斯1869 生于法国。父亲是药商和粮商，母亲曾做过陶瓷厂的画工。中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡，在附近的一家律师事务所当办事员。21岁那年，他患阑尾炎住进医院，为了打发无聊的时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。马蒂斯说他平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，布格罗也是艺术史上重要的画家，古典人物画的非常柔美。1892年马蒂斯考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对马蒂斯影响很大。曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。

莫罗教学最 成功之处 在于 让他的学生按照自己的感受来作画，而不是一味地学习学院派和他个人的画风。在马蒂斯同时代 正处于印象主义和后印象主义蓬勃发展的时期，而他却把目光投向卢浮宫，在那里 他心甘情愿地临摹起拉斐尔、普桑等大师作品。他想从他感觉相通的作品中去寻找自我。马蒂斯说：“吸取大师的教益，然后做到能忘记这些教益，以便获得个人表现手段，我从来不回避别人对我的影响，因为那是一种怯懦和对自己缺乏信心的表现，我相信一个艺术家所做的奋斗，将使他自己正确地保持个性，一个不愿意去看别人工作方法的人 实在太无知了”

曾有一次马蒂斯从卢浮宫出来，朝塞纳河畔的驳船看去。正巧他的老师莫罗经过，问他：“你在找什么？”马蒂斯说：“找某些卢浮宫所没有的东西”并指着驳船说：“在那儿有。”莫罗反问道：“你认为卢浮宫 中的大师们 没有看到它们吗？” 于是马蒂斯认识到了加强自身体验的重要性。马蒂斯始终坚信他的绘画是结合了自然和自我的产物。他的素描就可以认为是他本人的一部分，它们全体就构成了亨利马蒂斯。

素描如何表现，其实就是感觉的真实性的问题，一个感情不真诚、不真实的艺术家，我们很难从他的作品中体会到他要说的话。马蒂斯曾经说过：“艺术家必须真诚的相信，他只画那些他所见到的感觉到的东西。那些在矫揉造作的风格中生活的人，处心积虑地违背自然，他们都犯了大错。”马蒂斯坚信只有用真实感情获得的感受 才是真实可靠的。

我们能够从马蒂斯的这些素描感受到真实的生活气氛，能够感受到他的真诚。马蒂斯的素描多是用线条来表现的，看似很随意 很简单的几条线，其实并不简单，用的线条越少，就越是要求线条的准确性，只有及其精准的下笔，才能了了几笔就画了出来。这需要你在观察的时候 就要准确，眼睛要毒辣。马蒂斯漂亮的线描不是一天就练成的，画画没有捷径，逃避困难是没有办法进步的，不愿意做长期而乏味的基础准备是不行的。要说画画的捷径，那么先大量的临摹 然后写生就是捷径了。首先是养护土壤，然后是适时播种，最后才是收获。有了雄厚的基础，日后才能用自己的语言表达自己。今天我们学习到了很多马蒂斯对艺术的感悟，指导 我们要真诚的去画画。我相信大家今后都能够做到，我会一直陪伴大家 到收获的那一天。